Haz que te recuerden: la fuerza de la publicidad impresa bien diseñada

Vivimos rodeados de pantallas. Todo parece pasar por lo digital: redes sociales, newsletters, banners, reels… Pero hay algo que sigue marcando la diferencia: el papel. En un entorno cada vez más saturado de impactos online, la publicidad impresa se ha convertido en un refugio de atención, calidad y valor percibido.

La publicidad impresa es una estrategia.

En uno de mis últimos trabajos realizados para Eszenica, escuela de teatro en Viladecans, diseñamos diversos materiales gráficos impresos para acompañarles a la última feria de Sant Isidre de la localidad, entre ellos varios folletos con la info detallada, para distribuir en el recinto y dar en mano, y una estructura portátil roll up. El resultado: más impactos, más recuerdo, llamada de atención, lo conservaron, lo ojeaban, lo enseñaban, lo comentaban y lo guardaban. ¡Objetivo conseguido!

El papel da peso a tu mensaje. Literal y simbólicamente. No es un archivo más en la bandeja de entrada. Es algo que se toca, se lleva y se recuerda.

publicidad impresa folleto
estructura roll up feria

5 razones por las que la publicidad impresa sigue funcionando (y muy bien).

Se nota, se siente, se guarda. Un tríptico cuidado, un packaging bien pensado o una invitación impresa con mimo construyen marca de forma tangible. No se desliza con el dedo: se siente.

Menos competencia, más atención. En redes compites con todo. En papel, tu mensaje tiene más protagonismo, sobre todo si está bien diseñado y adaptado al contexto.

Crea confianza. Las marcas que invierten en imprimir transmiten seriedad, coherencia y compromiso con la calidad. Sobre todo en sectores como gastronomía, turismo, arte o diseño.

Es una experiencia sensorial. La textura del papel, el olor de la tinta, el sonido al pasar página… El papel genera una experiencia sensorial completa, y eso no se olvida fácilmente.

Funciona muy bien combinado con lo digital. Un catálogo impreso puede llevarte a una tienda online. Una postal puede incluir un QR. Una etiqueta puede conectar con una historia en Instagram. No es uno u otro: juntos funcionan mejor.

¿Y el coste?

Imprimir no se trata de hacerlo en masa, sino con estrategia. Una tirada pequeña, bien diseñada, puede tener más impacto que mil impresiones digitales que se pierden en un scroll.

En resumen: el papel no ha muerto.

Hoy, imprimir es una declaración de intenciones. Es apostar por destacar, por hacer las cosas bien, por llegar a las personas con algo que se queda.

¿Quieres una pieza impresa que realmente funcione? Puedo ayudarte a diseñar una publicidad impresa que llame la atención, se recuerde e invite a la acción.Contáctame por WhatsApp o escríbeme a hola@xuriagarcia.com.

¿Cuál es mi Pantone? el color de tu marca no debería ser un misterio.

Puede que hayas escuchado hablar del término Pantone pero no tengas muy claro qué es o para qué sirve. O quizás ya tienes un logotipo, pero nunca te han dicho cuál es tu Pantone. Spoiler: Deberías saberlo. En esta entrada te explico de forma sencilla qué es un Pantone y por qué es fundamental que tu diseñador te entregue esa información al crear tu logo.

cual es mi pantone

¿Qué es un Pantone?

Pantone es un sistema internacional que estandariza los colores para que se vean igual sin importar dónde se impriman.Cada color tiene un código único, por ejemplo: Pantone 186 C (rojo intenso) o Pantone 877 C (gris metálico). Estos colores no se obtienen mezclando tintas como en CMYK, sino que vienen ya preparados. Son conocidos como tintas planas y aseguran una fidelidad absoluta en la reproducción del color.

¿Por qué es tan importante tener tu Pantone??

Porque tu logotipo es la cara de tu marca. Y si el color cambia según el formato, la imprenta o la pantalla, tu imagen pierde coherencia y profesionalidad.

Conocer el Pantone de tu logo te permite:

Asegurar que el color se imprima igual en todos los soportes (tarjetas, papelería, packaging, etc.).

Evitar que cada imprenta “interprete” el color a su manera.

Tener un control total sobre la identidad visual de tu marca.

¿Quién debería darte esa información?

Tu diseñador. Así de simple.

Cuando alguien te entrega un logo profesional, también debe entregarte:

Archivos editables del logotipo (por ejemplo, en formato AI, EPS o PDF vectorial).

Especificación de los colores .

Manual básico de uso del logo (opcional, pero recomendable).

Si no te han dado esto, pídeselo. Si no saben lo que es, cambia de diseñador. Si quieres ponerte en manos de un diseñador que te entregue ese material (conozco alguien que te puede ayudar) contáctame por WhatsApp o escríbeme a hola@xuriagarcia.com. Me encantaría ayudarte a resolver tus dudas .

¿Qué es el Hot Stamping y cómo Funciona? Guía Completa

El hot stamping, también conocido como estampado en caliente, es una técnica de impresión por transferencia térmica que permite aplicar acabados metálicos, brillantes o texturizados sobre diferentes superficies. Este método se usa ampliamente en el packaging de lujo, etiquetas, tarjetas de presentación y productos personalizados.

hot stamping plateado rojo packaging aiwa
Hot Foil Stamping plateado (izquierda) y Rojo (derecha)

Estoy habituada a trabajar con este acabado ya que Aiwa, cliente con el que colaboro habitualmente desarrollando sus packagings de productos de electrónica suele incluirla para darle un acabado premium a sus productos.

En este artículo, te explicamos qué es el hot stamping, cómo funciona y cuáles son sus principales ventajas y aplicaciones.

¿Qué es el Hot Stamping?

El hot stamping es un proceso de impresión que no utiliza tinta. En su lugar, emplea calor y presión para transferir una película metalizada, holográfica o pigmentada sobre materiales como papel, cartón, plástico, cuero o madera.

Gracias a esta técnica, es posible obtener diseños sofisticados y resistentes, ideales para marcas que buscan destacar con una imagen premium y de alta calidad.

¿Cómo funciona el Hot Stamping?

El proceso de estampado en caliente se lleva a cabo en varias etapas:

1. Troquelado: Se crea un troquel metálico (cliché) con el diseño que se quiere transferir.

2. Calentamiento: El troquel se calienta a una temperatura específica.

3. Transferencia: Se coloca la película (foil) sobre la superficie deseada y se aplica presión con el troquel caliente.

4. Fijación del diseño: El calor activa el adhesivo de la película y transfiere el diseño al material base.

El resultado es un acabado duradero, brillante y con un alto impacto visual.

hot stamping rojo packaging aiwa
Red Hot Foil Stamping sobre cartulina Offset negra para caja de accessorios

Ventajas del Hot Stamping

Implementar el hot stamping en productos o empaques tiene múltiples beneficios:

Acabado elegante y premium: Ideal para marcas que quieren transmitir exclusividad.

Alta durabilidad: Resistente al desgaste, humedad y paso del tiempo.

Versatilidad: Se aplica en papel, cartón, plástico, cuero y más.

Ecológico: No usa tintas líquidas ni solventes, reduciendo el impacto ambiental.

Personalización: Se pueden crear diseños únicos con efectos metálicos, holográficos y texturizados.

Aplicaciones del Hot Stamping

Esta técnica se usa en una amplia variedad de sectores, entre ellos:

Industria del packaging: Envases de perfumes, chocolates, vinos y productos premium.

Etiquetas y branding: Etiquetas adhesivas, logotipos y elementos decorativos.

Tarjetas y papelería: Invitaciones de boda, tarjetas de presentación y certificados.

Moda y accesorios: Personalización de cuero, textiles y calzado.

Conclusión

El hot stamping es una técnica de impresión versátil y sofisticada, perfecta para productos que buscan un acabado llamativo y de alta calidad. Su aplicación en packaging, etiquetas y branding la convierte en una opción ideal para destacar en el mercado.

Si quieres darle un toque de exclusividad y elegancia a tus productos, el estampado en caliente es una excelente opción.

¿Te gustaría utilizar hot stamping en tus diseños? Contáctame por email a hola@xuriagarcia.com o escríbeme a través de WhatsApp.

Taller infantil recortable 3D

Uno de mis diseños en 3D ha sido el protagonista de un divertido taller infantil llevado a cabo por el Ajuntament de Vilanova i la Geltrú en colaboración con LaSala, Centre d’Art Contemporani.

taller recortable gorra vng

Aprovechando la exposición de cuadros «Més enllà de la bèstia» de Salva Masana, se programó este  taller que consistía en confeccionar tu propia gorra con forma de dragón. Cortar, doblar y pegar trozos de papel hasta conseguir tu propia gorra 3D.

taller recortable gorra vng2

Si estás interesado en realizar un proyecto recortable 3D parecido a este escríbeme a hola@xuriagarcia.com

6 Consejos para diseñar una valla publicitaria efectiva

¿Vas a contratar una valla publicitaria y necesitas un diseño que llame la atención?¿Quieres que tu mensaje lo lea el mayor número de personas?Si necesitas plantear un diseño gráfico para una valla publicitaria es importante tener en cuenta los 6 consejos que te doy basados en mi experiencia:

1. Poco texto

La mayoría de las veces, las vallas están dirigidas personas en movimiento (conductores, ciclistas o peatones) por lo que tienes pocos segundos para transmitir el mensaje. Se sabe que el promedio para la lectura de un mensaje publicitario en exterior son 6 segundos , lo que equivale aproximadamente a 6 palabras. Puedes alargar un par de palabras más pero los titulares que al final son párrafos tiene menos opciones de ser leídos.

2. Menos es más

Mensajes sencillos, de fácil comprensión, nada de rompecabezas ni imágenes recargadas.

3. Tipogafías legibles

La elección del tipo de letra es muy importante a la hora de conseguir un mensaje legible. Además del tipo de letra debes elegir tamaños de letra suficientemente grandes para que el mensaje pueda ser leído en un golpe de vista a distancia.

4. Contraste visual

Debes tener en cuenta dónde va a ir ubicado el diseño y su entorno para jugar a tu favor con los colores tanto dentro del diseño como en su convivencia con el entorno visual.

diseño valla publicidad2

5. Imágenes en alta resolución

Piensa que trabajamos con unas dimensiones muy grandes y las imágenes deben tener la máxima calidad para poder ser reproducidas a gran formato.

6. No todo vale para llamar la atención…

Para el cliente «llamar la atención» es el objetivo más importante cuando quieren un diseño pero al final el diseño de la valla debe representar los valores de la marca así que si no es necesario corporativamente nada de colores excesivamente chillones o imágenes inadecuadas. ¿Quieres saber cuál ha sido la campaña que más accidentes ha causado por llamar la atención? Ver link 

¿Qué es mejor un diseño de logo horizontal o vertical?

El diseño de logotipo es para mi sin duda el trabajo más complicado del diseñador gráfico. No solo debemos diseñar para que el cliente se sienta identificado con su marca sino que sobretodo ese logotipo debe ser versátil y polivalente en su vida gráfica. Por eso la orientación del logo no es una cuestión que debamos escoger, no es que una opción sea mejor que otra es que ambas deben ser diseñadas.

Siempre que diseñamos un logotipo partimos en cada caso de unos conceptos e ideas. Cuando tenemos una versión lista ya sea la horizontal o vertical, tenemos que tener claro que ese logotipo tiene que funcionar igual cuando el soporte requiera otra versión.

En una versión vertical el alto y el ancho son prácticamente iguales. Normalmente, el imagotipo o icono es lo que más llama la atención quedando en segundo plano la parte tipográfica.

mejor logo version vertical

Una versión horizontal quiere decir que el ancho es mayor que el alto. Normalmente, esta versión da más importancia a la parte tipográfica, quedando en segundo plano y en menor tamaño el imagotipo o icono.

Imaginemos por ejemplo que tenemos que hacer un rótulo para nuestro negocio y que, aunque de ancho tenemos 5 metros de fachada nuestro alto es limitado a 40cm. En este caso necesitaríamos una versión de nuestro logotipo muy horizontal y que permita ampliar mucho a lo ancho nuestro logo para que tenga visibilidad a distancia. Si solo tuviéramos una versión vertical o cuadrada claro que podríamos incluir el logo pero quedaría definitivamente muy pequeño y además de que estéticamente no sería una buena opción visto desde lejos posiblemente no se leería bien la marca.

En muchos casos, el diseño de las cabeceras de newsletters o webs también exige utilizar logos de poca altura y es un caso a tener muy en cuenta.

Crear dos versiones de la marca no es crear dos logotipo es crear un marca que tenga capacidad para funcionar en cualquier soporte independientemente de sus dimensiones.

En conclusión, tenemos que conseguir una marca versátil y son muchos los casos en los que la marca debe adaptarse a formatos de poca altura así que para evitar problemas pídele a tu diseñador que a la hora de crear tu logotipo te diseño las dos opciones.

Si tienes más preguntas o prefieres que un diseñador gráfico profesional y con experiencia diseñe tu logo escríbeme a hola@xuriagarcia.com

 

 

 

El vinilo, ¿por dentro o por fuera de un cristal?

Empiezo la semana preparando un presupuesto para la colocación de unos logos en vinilo en una fachada de cristal y lo primero que me pregunta el cliente es ¿cuesta lo mismo colocarlo por dentro que por fuera?. El cliente teme que si lo colocamos por fuera algún vándalo pueda lastimarlo.

Mi respuesta ha sido:

El coste del material y de su colocación es el mismo, independientemente de si va colocado por fuera o por dentro del escaparate o fachada. Es una decisión que se deberá tomar en función de otros conceptos por ejemplo, accesibilidad.

En este caso, se llega fácilmente al vinilo, porque está colocado a baja altura y es accesible con la mano así que sería mejor colocarlo por dentro para evitar posibles daños que pueda sufrir (que lo arranquen, que lo dañen, pintadas, etc) .

Si la rotulación está a una altura mayor, por ejemplo por encima de los 2m. del suelo, se puede colocar por fuera aún siempre existiendo la posibilidad de actos vandálicos que dañen el vinilo.

Si, como en este caso y por este motivo se decide colocar el vinilo por dentro, hay que tener en cuenta que aunque nosotros veamos el cristal transparente siempre tienen un grado de coloración o tinte. Por ello nuestro vinilo modificará ligeramente su color tendiendo a oscurecerse y normalmente desviando el matiz de color por ejemplo de blanco hacia verde.

Si tienes más preguntas o prefieres que un diseñador gráfico profesional y con experiencia prepare tus archivos para rotulación escríbeme a hola@xuriagarcia.com

4 Cosas importantes al diseñar una tarjeta de visita

Hablando de la importancia de la tarjeta de visita hace años un profesor me comentó que después de una visita comercial es la tarjeta la que sigue vendiéndote.

Por eso y tras mi experiencia creo que hay unas cuantas cosas importantes a la hora de diseñar una tarjeta de visita:

1. Las dimensiones de la tarjeta no deben exceder el tamaño «Visa» (85mmx55mm)

Personalmente soy partidaria de romper moldes. Tarjetas con pliegue, dobladas, que sean estrechas y alargadas, cuadradas o incluso usar un troquel (la mia es una bombilla) pero es cierto que mi experiencia me ha enseñado a que dentro de la creatividad el tamaño «Visa» es el tamaño ideal para guarden nuestra tarjeta en su tarjetero de oficina. Además, muchos clientes al dársela la guardan en la cartera, por lo que es conveniente no exceder las medidas standard de tarjeta de crédito.

2. La información de contacto debe ser clara y sobretodo legible

Es importantísimo a la hora de diseñar una tarjeta de visita colocar los datos de contacto manera clara y sobretodo a unos tamaños de letra legibles (si tenemos en frente a alguien con problemas de vista les molesta que hagamos las cosas muy pequeñas). Aunque tenemos un espacio reducido y en ocasiones mucha información se debe leer todo sin esfuerzo. Es fundamental jerarquizar. Logotipo, persona de contacto y cargo deben ser muy evidentes al ver la tarjeta. Esto facilitará al cliente recordar con quien hemos estado, el cargo y la empresa para la que trabajamos. Inmediatamente después el teléfono/móvil o mail para que puedan contactarnos directamente en caso de dudas o consultas. Normalmente la sede empresarial o dirección es el dato menos relevante aunque depende del sector.

3. El tacto también comunica

Hoy en día las tarjetas de visita standars son tan económicas que en ocasiones te las regalan con otros pedidos a imprenta. Pero es importante que no dejemos al azar el tacto de nuestra tarjeta. Debemos informarnos del gramaje del papel que se va a utilizar. Mi recomendación es no bajar de los 250g ya que tendría poco cuerpo. Es como cuando te saludan y te dan la mano si aprietan muy poco da cierta inseguridad y si te hacen daño crea tensión hay que buscar una presión intermedia que transmita confianza, lo mismo con el papel. Más info en el artículo publicado anteriormente sobre posibilidades a la hora de elegir el papel .

4. Aprovechar las dos caras

Hace años era raro encontrar una tarjeta que fuese impresa a dos caras, siempre se dejaba la parte de atrás en blanco. Ahora lo raro es la que va impresa solo a una cara. Personalmente creo que en casi todos los casos favorece al diseño el uso de ambas caras. Podemos usar la contra para repetir nuestro logo haciendo marca, transmitir los colores corporativos, potenciar la web o mostrar un slogan.

Si tienes más preguntas o prefieres que un diseñador gráfico profesional y con experiencia prepare tus documentos para imprenta escríbeme a hola@xuriagarcia.com