Uno de mis diseños en 3D ha sido el protagonista de un divertido taller infantil llevado a cabo por el Ajuntament de Vilanova i la Geltrú en colaboración con LaSala, Centre d’Art Contemporani.
Aprovechando la exposición de cuadros «Més enllà de la bèstia» de Salva Masana, se programó este taller que consistía en confeccionar tu propia gorra con forma de dragón. Cortar, doblar y pegar trozos de papel hasta conseguir tu propia gorra 3D.
Si estás interesado en realizar un proyecto recortable 3D parecido a este escríbeme ahola@xuriagarcia.com
El rediseño de logotipo o restyling de una marca es un cambio o modificación gráfica del signo identificador por excelencia de los valores de nuestra empresa. Y es un cambio que puede necesitar cualquier empresa, independientemente de su tamaño.
Para realizar un rediseño de logo es importante tener un buen argumento;
Hay logotipos a los que el paso de los años los convierte en obsoletos, asociando los mismos valores a la marca/producto. Otros que desde un principio no tenían un concepto adecuado y no transmiten los valores deseados. Los hay que gráficamente necesitan un rediseño por legibilidad, color, orientación, etc. En algunos casos, es un paso adelante justificado por cambios en la propia estructura de la empresa; un cambio de gestores, de negocio, etc.
Cuando llega a mis manos un trabajo de rediseño intento tener y fijar muy claramente dos objetivos: «de dónde venimos» y «a dónde vamos» porque la identidad de una marca está en juego.
ADJUNTO ALGUNOS EJEMPLOS REALIZADOS POR MI RECIENTEMENTE :
Personalmente creo que los logotipos son una de las partes más complicadas del diseño gráfico corporativo. Ponerle rostro a un nombre es toda una responsabilidad.
El progreso consiste en renovarse, decía Miguel de Unamuno (filósofo y escritor). En identidad corporativa renovarse es algo que tarde o temprano acaban llevando a cabo todas las marcas.
Si tienes más preguntas o prefieres que un diseñador gráfico profesional y con experiencia haga el rediseño de tu logotipo escríbeme ahola@xuriagarcia.com
¿Vas a contratar una valla publicitaria y necesitas un diseño que llame la atención?¿Quieres que tu mensaje lo lea el mayor número de personas?Si necesitas plantear un diseño gráfico para una valla publicitaria es importante tener en cuenta los 6 consejos que te doy basados en mi experiencia:
1. Poco texto
La mayoría de las veces, las vallas están dirigidas personas en movimiento (conductores, ciclistas o peatones) por lo que tienes pocos segundos para transmitir el mensaje. Se sabe que el promedio para la lectura de un mensaje publicitario en exterior son 6 segundos , lo que equivale aproximadamente a 6 palabras. Puedes alargar un par de palabras más pero los titulares que al final son párrafos tiene menos opciones de ser leídos.
2. Menos es más
Mensajes sencillos, de fácil comprensión, nada de rompecabezas ni imágenes recargadas.
3. Tipogafías legibles
La elección del tipo de letra es muy importante a la hora de conseguir un mensaje legible. Además del tipo de letra debes elegir tamaños de letra suficientemente grandes para que el mensaje pueda ser leído en un golpe de vista a distancia.
4. Contraste visual
Debes tener en cuenta dónde va a ir ubicado el diseño y su entorno para jugar a tu favor con los colores tanto dentro del diseño como en su convivencia con el entorno visual.
5. Imágenes en alta resolución
Piensa que trabajamos con unas dimensiones muy grandes y las imágenes deben tener la máxima calidad para poder ser reproducidas a gran formato.
6. No todo vale para llamar la atención…
Para el cliente «llamar la atención» es el objetivo más importante cuando quieren un diseño pero al final el diseño de la valla debe representar los valores de la marca así que si no es necesario corporativamente nada de colores excesivamente chillones o imágenes inadecuadas. ¿Quieres saber cuál ha sido la campaña que más accidentes ha causado por llamar la atención? Ver link
El diseño de logotipo es para mi sin duda el trabajo más complicado del diseñador gráfico. No solo debemos diseñar para que el cliente se sienta identificado con su marca sino que sobretodo ese logotipo debe ser versátil y polivalente en su vida gráfica. Por eso la orientación del logo no es una cuestión que debamos escoger, no es que una opción sea mejor que otra es que ambas deben ser diseñadas.
Siempre que diseñamos un logotipo partimos en cada caso de unos conceptos e ideas. Cuando tenemos una versión lista ya sea la horizontal o vertical, tenemos que tener claro que ese logotipo tiene que funcionar igual cuando el soporte requiera otra versión.
En una versión vertical el alto y el ancho son prácticamente iguales. Normalmente, el imagotipo o icono es lo que más llama la atención quedando en segundo plano la parte tipográfica.
Una versión horizontal quiere decir que el ancho es mayor que el alto. Normalmente, esta versión da más importancia a la parte tipográfica, quedando en segundo plano y en menor tamaño el imagotipo o icono.
Imaginemos por ejemplo que tenemos que hacer un rótulo para nuestro negocio y que, aunque de ancho tenemos 5 metros de fachada nuestro alto es limitado a 40cm. En este caso necesitaríamos una versión de nuestro logotipo muy horizontal y que permita ampliar mucho a lo ancho nuestro logo para que tenga visibilidad a distancia. Si solo tuviéramos una versión vertical o cuadrada claro que podríamos incluir el logo pero quedaría definitivamente muy pequeño y además de que estéticamente no sería una buena opción visto desde lejos posiblemente no se leería bien la marca.
En muchos casos, el diseño de las cabeceras de newsletters o webs también exige utilizar logos de poca altura y es un caso a tener muy en cuenta.
Crear dos versiones de la marca no es crear dos logotipo es crear un marca que tenga capacidad para funcionar en cualquier soporte independientemente de sus dimensiones.
En conclusión, tenemos que conseguir una marca versátil y son muchos los casos en los que la marca debe adaptarse a formatos de poca altura así que para evitar problemas pídele a tu diseñador que a la hora de crear tu logotipo te diseño las dos opciones.
Si tienes más preguntas o prefieres que un diseñador gráfico profesional y con experiencia diseñe tu logo escríbeme ahola@xuriagarcia.com
Cualquier logotipo que tengamos vectorizado, en curvas, podemos ampliarlo hasta que queramos, no hay límite más allá del soporte en el que vayamos a utilizarlo.
El problema viene cuando tenemos que utilizar nuestro logotipo en un soporte de dimensiones limitadas, por ejemplo en objetos publicitarios de merchandising (ver foto de batería portátil personalizada para un cliente) dónde el espacio a veces es muy reducido. O en alguna publicidad impresa en la que además de nuestro logotipo figurarán otros y el espacio debe ser repartido.
El problema de reducir excesivamente su logotipo es que hay un punto en el que no es legible y que visualmente su marca no se ve de forma adecuada.
La dimensión mínima se indica siempre por la anchura. En general, la referencia que tenemos los diseñadores para saber el tamaño mínimo de reproducción de una marca es que el tamaño del texto más pequeño no sea inferior a 6pt.
Por debajo de 6pt. de tamaño de letra no se ve bien. Será importante respetar esa referencia para no obtener reproducciones del logo no deseadas. Es importante que en cualquier soporte o circunstancia que se muestra nuestra marca esta sea legible, de lo contrario en vez de una inversión en publicidad puede acabar siendo un dinero mal gastado.
Habitualmente esta información Ud. puede encontrarla en el Manual de Identidad Corporativa de su marca. Allí encontrará detallados los límites de reproducción que garantizan una correcta visión de su identidad.
Si tienes más preguntas o prefieres que un diseñador gráfico profesional y con experiencia te ayude con los tamaños de reproducción indicados escríbeme ahola@xuriagarcia.com
¿Pantone o cmyk? El color siempre es un tema por el que los clientes se preocupan mucho, y lamentablemente es un tema complicado. Sobretodo de cara a los acabados es necesario aceptar que dependiendo de , por ejemplo el soporte, un mismo color puede variar aproximadamente un 10% su acabado.
Es uno de los temas que más dudas genera entre los clientes a la hora de imprimir. Es clave entender si el diseño se va a imprimir a todo color (cuatricromía que es lo mismo que decir CMYK) o si se utilizarán tintas planas Pantone, especialmente cuando hablamos de acabados profesionales o logotipos corporativos.
En la imagen superior ves la diferencia entre CMYK o Pantone. Estas viendo las páginas de una Pantonera que muestra a izquierda el color en Pantone (solid color) y a su derecha el mismo color obtenido en CMYK (4C Procecss o cuatricromia).
¿Cuál es la diferencia?
Los Pantone son tintas planas. La gama de colores está identificada con números, por ejemplo, Pantone Orange 021, naranja butano . En la imprenta se utiliza ese nº para saber que color queremos obtener y ese es el que exactamente se reproduce, con todo su esplendor y matiz. En la creación de un logotipo damos la información de los colores referenciados a su Pantone para que no haya variaciones de tonalidad y ser fiel al logotipo original.
Sin embargo con CMYK se consigue toda la gama de colores combinando en diverso % Cyan (azul), Magenta (fucsia), Yellow (amarillo) y blacK (negro). El ejemplo anterior es 0% de cyan, 53% de magenta, 100% de amarillo y 0% de negro. Es decir, con la combinación de 4 colores tenemos todos los colores deseados. El PERO que tiene imprimir en cuatricromia es que no se consiguen algunos colores exactamente como su Pantone correspondiente.
Aunque CMYK ofrece una amplia gama de colores, no siempre logra igualar la precisión de un Pantone. Algunos tonos pierden intensidad o se ven “apagados” en comparación.
Esto se nota especialmente en colores como los naranjas y azules, que son muy comunes en logotipos por su carga simbólica (energía, confianza, dinamismo…), pero que también son difíciles de reproducir fielmente en cuatricromía.
Como ves en este caso los colores en cmyk quedan más apagados. Fíjate sobretodo en los azules y los naranjas porque son los tonos más complicados para reproducir en cmyk y suelen ser de los colores más utilizados en creación de logotipo por sus significados asociados..
Consejos para elegir colores que se impriman bien
A la hora de diseñar y decidir, es importante tener en cuenta:
Si tu marca necesita fidelidad total, opta por Pantone.
Si vas a imprimir en muchos formatos o soportes, CMYK será más versátil, pero puede variar ligeramente.
Evita tonos extremadamente brillantes o saturados si solo usarás CMYK.
Siempre haz pruebas de impresión si el color es un factor clave para ti.
¿Tienes dudas sobre qué sistema de color usar para tus diseños?
Elegir bien los colores desde el inicio te ahorra errores y sorpresas al imprimir. Si necesitas asesoría sobre qué sistema conviene más según tu proyecto o cómo convertir tus colores a Pantone o CMYK, contáctame y te ayudo a definirlo sin complicaciones.
Tengo amplia experiencia en impresión y colores , en concreto el diseño de identidad corporativa requiere conocimientos en esos procesos así que si necesitas ayuda para preparar tus documentos para imprenta contáctame por WhatsApp o escríbeme a hola@xuriagarcia.com. Me encantaría ayudarte con tu próximo proyecto.
El diseño gráfico es también una herramienta de las empresas para sacar una sonrisa a sus clientes. Con sentido del humor el mensaje aumentar sus posibilidades de ser recibido y posiciona a la marca de forma positiva.
Para conseguirlo es necesario tener el concepto claro. El concepto es la idea alrededor de la cual girará la gráfica.
En el siguiente caso se trataba de un cliente que tenia un recinto en el que se alquilaban campos de fútbol 7 y se disponía a reinaugurar el bar & restaurante. La temática futbolistica estaba tan presente que se convirtió en el concepto de la gráfica del nuevo proyecto.
Diseño de logo: El nombre, indicado por el cliente, inspiró el diseño del logo, el cronómetro.
El mantel: Podriamos decir que es el terreno de juego de nuestra comida así que el campo de fútbol tenia una escala perfecta para adaptarse a nuestro soporte. Y así se hizo.
La carta/menú: ¿No os pasa a veces en un bar o restaurante que no has probado los platos y apuestas por uno? relacionando fútbol y apuestas obtenemos ¡una quiniela!. El menú con la gráfica de la quiniela permitía marcar los platos por los que apostabas para degustar. Cada plato con un nombre muy ingenioso…
Para otros elementos desarrollados para este mismo cliente se continuo con el mismo concepto divertido y enfocado a los más futboleros.
Si tienes más preguntas o prefieres que un diseñador gráfico profesional y con experiencia diseñe tu identidad corporativa escríbeme ahola@xuriagarcia.com
Cuando empiezo a colaborar con un nuevo cliente el primer elemento que necesito es el logotipo. Y la conversación suele ser así:
-¿Me puedes pasar tu logotipo?
– Si creo que me lo pasaron en un word o en jpg
-¿y nada más?
-No, me parece que no…
Como aclaración: un word y un jpg no es suficiente. Necesitamos tener nuestro logotipo en un formato que nos permita reproducirlo en un tamaño tan grande como para rotular un trailer sin perder calidad (es un ejemplo).
Lo ideal cuando encargas la creación de un logotipo es que te entreguen un PDF en alta resolución.
Si además te quieren facilitar un jpg perfecto. Pero debemos solicitar a la persona que se encargó de crear el logotipo de nuestra empresa un PDF en alta resolución (300ppp). Con este tipo de archivo podremos trabajar sin problema con el logo tanto para una rotulación en vinilo de corte, como para imprimir una valla publicitaria o para crear una newsletter. Es el formato más versátil para que luego otros profesionales puedan trabajar con él manteniendo el original.
Si finalmente no disponemos del logotipo vectorizado, en ocasiones los diseñadores nos vemos obligados a redibujar de nuevo el logotipo, suponiendo un cargo extra para el cliente.
También es interesante que siempre preguntéis el nombre de las tipografías con las que han trabajado y los colores Pantones.
Si tienes más preguntas o prefieres que un diseñador gráfico profesional y con experiencia te pase tu logotipo vectorizado escríbeme ahola@xuriagarcia.com
Empiezo la semana preparando un presupuesto para la colocación de unos logos en vinilo en una fachada de cristal y lo primero que me pregunta el cliente es ¿cuesta lo mismo colocarlo por dentro que por fuera?. El cliente teme que si lo colocamos por fuera algún vándalo pueda lastimarlo.
Mi respuesta ha sido:
El coste del material y de su colocación es el mismo, independientemente de si va colocado por fuera o por dentro del escaparate o fachada. Es una decisión que se deberá tomar en función de otros conceptos por ejemplo, accesibilidad.
En este caso, se llega fácilmente al vinilo, porque está colocado a baja altura y es accesible con la mano así que sería mejor colocarlo por dentro para evitar posibles daños que pueda sufrir (que lo arranquen, que lo dañen, pintadas, etc) .
Si la rotulación está a una altura mayor, por ejemplo por encima de los 2m. del suelo, se puede colocar por fuera aún siempre existiendo la posibilidad de actos vandálicos que dañen el vinilo.
Si, como en este caso y por este motivo se decide colocar el vinilo por dentro, hay que tener en cuenta que aunque nosotros veamos el cristal transparente siempre tienen un grado de coloración o tinte. Por ello nuestro vinilo modificará ligeramente su color tendiendo a oscurecerse y normalmente desviando el matiz de color por ejemplo de blanco hacia verde.
Si tienes más preguntas o prefieres que un diseñador gráfico profesional y con experiencia prepare tus archivos para rotulación escríbeme ahola@xuriagarcia.com
Hay proyectos que te dejan un recuerdo bonito además de en tu portfolio en uno mismo. El trabajo realizado para la Festa Major de Vilanova i la Geltrú hace algunos años es uno de esos proyectos.
Bajo el concepto «participación» y con la idea de que todo el mundo tiene su papel en la fiesta se desarrollaron todos los personajes de la Festa Major en formato de recortables de papel en 3D. Significa que se diseña un personaje en plano, por piezas sobre papel pero que una vez impreso se recorta y se pega convirtiéndose en un diseño con volumen. En este caso todos los personajes debían estar presentes en la realización de las principales piezas gráficas de la FMVNG cartel, programa de mano, revista, etc. por el concepto indicado anteriormente.
Programa de mano de la Festa Major de Vilanova i la Geltrú
Lo más destacable de este proyecto en mi opinión fue la posibilidad de que aquellos personajes que aparecían en el cartel, traspasaran el papel y llegaran a las casas, sobretodo pensando en los niños… Para eso, 4 de los personajes se publicaron en formato A4 como recortables 3D en papel, para que los más pequeños pudieran construir sus propias figuras en casa, como las del cartel.
Recortable del personaje «Gegant» realizado para la FMVNG
Un ejemplo en el que el diseño gráfico traspasa el papel, cobra vida y se convierte en un juguete con el que interactuar.
Los 46 personajes desarrollados en recortables 3D
Si quieres que un diseñador gráfico profesional y con experiencia diseñe algún elemento recortable 3D en papel escríbeme ahola@xuriagarcia.com
